LA MÚSICA: LOS COMPOSITORES Y LOS INTÉRPRETES

LASSE THORESEN - compositor

Lasse Thoresen (n. 1949) es profesor de composición en la Academia Estatal de Música de Noruega, donde enseña composición, electrofonía y sonología desde 1975. Recibió la licenciatura en composición en 1972 del Conservatorio de Música de Oslo, donde estudió bajo la tutela de Finn Mortensen, tras lo cual estudió electrofonía y composición bajo la supervisión de Werner Kaegi en el Instituto de Sonología de Utrecht, Holanda. De 1988 a 2000, el señor Thoresen ha ocupado la cátedra principal de composición de la Academia Noruega de Música en Oslo.

Algunas de sus obras han recibido amplio reconocimiento, por ejemplo: The Garden (El jardín), compuesto con motivo de la inauguración del auditorio de música de cámara de la Sala de Conciertos de Oslo; Rettferdighetens Sol (El sol de la justicia), encargada por la Orquesta Filarmónica de Bergen; el Concierto para violín y Emergence (Emergencia), encargadas por la Filarmónica de Oslo; y Bird of the Heart (El ave del corazón), compuesta para el Trío de Oslo. El señor Thoresen ha recibido diversos premios importantes: el premio para la mejor obra del año de la Sociedad de Compositores Noruegos por Stages of the Inner Dialogue (Etapas del diálogo interior) para piano (1981); el Premio de los Críticos por Qudrat, una obra para sintetizador y percusión, y el premio Lindeman por su obra conjunta como compositor (1987); y el Spellemannsprisen-el equivalente noruego del Grammy-por el CD The Sonic Mind (La mente sonora), un concierto para violín y violoncelo grabado por la Filarmónica de Oslo (1998).

Influido por la música folklórica noruega, la música espectral francesa y el sistema tonal de Harry Partch de "entonación justa", el señor Thoresen ha estado trabajando con la microtonalidad desde 1985. Fue el primer compositor noruego que integrara los intervalos no temperados de la música folklórica con los de la música clásica. Su obra de 1992, AbUno, que recibió el premio por la mejor obra del año en 1993, muestra la influencia de la música espectral.

El señor Thoresen dice que su compromiso con la Fe bahá'í es lo que le ha motivado para expresarse a través de la música. En sus propias palabras: "La música no es solamente música. [...] No debe usarse meramente como exposición del potencial del sonido sino que debe aprovechar este potencial precisamente para expresar la condición humana."

TOLIB SHAHIDI - compositor

Tolib Shahidi, nacido en Dushambe, Tadyikistán, en 1946, comenzó su carrera musical a los catorce años de edad y se graduó de la facultad de música en Dushambe en 1965, de la clase de composición de Uri Ter-Osipov. Ese mismo año ingresó en el Conservatorio Estatal de Moscú. Durante sus años estudiantiles, directores del calibre de Mikhail Terion y Maxim Shostakovich interpretaron sus composiciones orquestales e instrumentales. Se graduó en 1972 de la clase de Aram Khachaturian, quien escribió en su foto de graduación: "Tolib, tu tiempo es valioso." Desde entonces, este consejo se ha convertido en la creencia fundamental del compositor tanto en su vida como en su obra creativa.

Con su comprensión de arreglo orquestal y familiaridad con distintos estilos musicales, el señor Shahidi ha compuesto obras innovadoras e impactantes que pretenden crear una síntesis entre Oriente y Occidente. Sus composiciones para el teatro y el cine se inspiran en dramaturgos como Sófocles y Shakespeare. También ha compuesto óperas, ballets, sinfonías y composiciones instrumentales, fusionando en ellas lo mejor de las tradiciones musicales de Europa y Asia.

Un artista contemporáneo cuya perspectiva mundial trasciende las fronteras nacionales, Tolib Shahidi participa de modo regular en festivales internacionales de música contemporánea y mundial en diversos países. Ganó el Certamen Internacional de la Música Contemporánea en los Estados Unidos en 1987 y el Premio Nacional Rudaki en Tadyikistán en 1993. En la actualidad, está escribiendo una pieza encargada por el renombrado violoncelista Yo Yo Ma, director de "The Silk Road Project" (el proyecto "Ruta de la Seda").

STANLEY SPERBER - director de orquesta

Stanley Sperber, dirigente musical y director principal de la Orquesta Sinfónica de Haifa de 1985 a 2000, es ahora su director titular.

El señor Sperber se graduó en musicología de la Columbia University y en dirección de la Julliard School of Music. En Nueva York fundó el Zamir Chorale, y debutó con la Orquesta Filarmónica de Israel en 1973, un año después de emigrarse a Israel. Ha servido como dirigente musical de la Orquesta de Cámara de Holon y del Coro Filarmónico de Tel Aviv, y como dirigente musical y director principal del Coro Nacional de Rinat. Asimismo dirigió "Sweeney Todd", de Sondheim, en la Nueva Ópera Israelí.

El señor Sperber ha estado de gira extensa por Europa y Norteamérica. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Baku, Azerbaiyán, la Filarmónica Bohuslav Martinu en Zholin, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Philharmonia Orchestra (Londres), la Filarmónica de Budapest, orquestas en Canadá y EE. UU., la Orquesta Filarmónica de Salónica, la Orquesta Filarmónica de Novosibirsk, el Festival de la Música en Colorado, la Orquestra Sinfónica de Estonia, dos actuaciones de "El Mesías" de Haendel en la Sala de Orquesta de Chicago con un coro de 2.500 cantantes, la Orquesta Sinfónica de Sofía y la Orquesta Sinfónica de Cracovia.

En su calidad de dirigente musical de la Orquesta Sinfónica de Haifa, el maestro Sperber encargó numerosos estrenos mundiales a compositores israelíes, y fue reconocido con premios tales como el Orden de Mérito de la Asociación de Compositores Israelíes (1987) y el Premio del Consejo Nacional Para las Artes y la Cultura por la Interpretación de la Música Israelí (1992).

PATRICIA GREEN - mezzosoprano

La mezzosoprano Patricia Green ha recibido alabanza internacional por su voz expresiva, celebrada por abarcar con facilidad tres octavas y en varios repertorios, durante actuaciones en el Kennedy Center y la Concertgebouw con L'Orchestre de Radio-France, la Filarmónica Radial Holandesa, la Sinfónica Nacional y la Sociedad Coral de Catedral, y en los Conciertos Posthoornkerk (Amsterdam), Continuum (Londres), MUSICA (Estrasburgo), Conciertos de la Library of Congress (EE. UU.), el Bethlehem Bach Society, el Festival Massey Hall de Música Nueva de la Sinfónica de Toronto, la serie de Música de Cámara del Museo Nacional Estadounidense del Holocausto, la Ópera de Toronto en Concierto, el Vancouver New Music, el Washington Choral Arts, el Festival de Wolf Trap, el Festival de la Música de Scotia y el Festival Michoacán Tri-Nacional de las Artes en México. Ella es miembro del Theatre Chamber Players del Kennedy Center y ha actuado con los directores Peter Eötvös, Zoltan Pesko, Leonard Slatkin, y Leon Fleisher. Una cantante ávida de música contemporánea, la señora Green ha cantado obras de Ligeti, Boulez, Berio, Dusapin, Schwantner, Schoenberg, Wuorinen, Berg, Schafer y Weir, y ha estrenado muchas obras de compositores nuevos.

Sus actuaciones han sido emitidas por televisión y radio en Holanda, Francia, Canadá y EE. UU. Además, ha grabado en CD el Magnificat de J. S. Bach y de C. P. E. Bach con el Washington Bach Consort.

La señora Green recibió el Diploma de Artista Vocal y el Premio George Castelle del Conservatorio Peabody, donde estudió con Phyllis Bryn-Julson. Ella es profesora de voz en el Michigan State University, y es originaria de Saskatchewan, Canadá.

BRETT POLEGATO - barítono

Brett Polegato, barítono, ha hecho actuaciones en los más destacados escenarios del mundo, incluyendo el Lincoln Center, el Concertgebouw, el Teatro de la Corte Real de Versalles, la Lyric Opera de Chicago, la Houston Grand Opera, el Roy Thomson Hall, el Conservatorio Tchaikovski y el Carnegie Hall. Se ha ganado los elogios de tanto críticos como jurados gracias a su sensibilidad artística.

En 1999, el señor Polegato debutó en La Scala, interpretando el papel de Ned Keene en Peter Grimes. En la temporada anterior, hizo su debuto con la Lyric Opera de Chicago en el papel de Peter Nile en Mourning Becomes Electra. Entre sus actuaciones operáticas más recientes figuran las siguientes: el papel protagonista en Pelléas et Mélisande con la Opéra National du Rhin de Estrasburgo, el papel de Ubalde en la nueva producción de Armide de Gluck con L'Opéra de Nice, Papageno en Die Zauberflöte con la Ópera de Vancouver, el Conde en Le Nozze de Figaro con las óperas de Montreal y Quebec, Dandini en La Cenerentola con L'Opéra de Montréal y el papel protagonista en L'Orfeo de Monteverdi con L'Opéra d'Avignon.

Su repertorio de oratorios abarca, entre otros, El Mesías de Handel, el cual interpretó con la Sinfónica de Toronto bajo la dirección de Sir Andrew Davis, asimismo con la Sociedad Handel y Haydn de Boston bajo la dirección de Andrew Parrott. Esta última actuación fue grabada por la Arabesque y sacada a la venta en julio de 2000. En la temporada actual, el señor Polegato cantará el Oratorio Navideño de Bach con Les Violins du Roy, Carmina Burana de Carl Orff y una versión orquestal, rara vez oída, de General William Booth Enters Into Heaven de Charles Ives.

El señor Polegato ha grabado para la CBC Records Opera Encores, un conjunto de selecciones de Gounod, Wagner y otros. También ha grabado To A Poet, una colección de música de los compositores contemporáneos Finzi, Britten, Chanler, Butterworth y Ireland, que se basa en la poesía de Walter de la Mare, A. E. Housman y Thomas Hardy. En esta grabación lo acompaña el pianista Iain Burnside.

Durante la presente temporada, al igual que las venideras, el señor Polegato interpretará el papel de Enrico en L'Isola Disabitata de Haydn y el de Guglielmo en Così fan tutte de Mozart. También tiene programada una actuación con el Trío Amici de una obra de cámara que le compuso Malcolm Forsythe. Esta pone música a las obras de diversos poetas, incluyendo Dylan Thomas. Dentro de poco estrenará con la Ópera Estatal Bávara de Munich, interpretando el papel de Momus en la obra Platée de Rameau.

El señor Polegato se licenció por la Universidad de Toronto en su Programa de Interpretación Musical, donde se le galardonó con una beca Eaton, premio máximo de la universidad. Luego cursó estudios en la Escuela de Ópera de la Universidad de Toronto bajo la dirección de Patricia Kern.

STUART HOWE - tenor

El tenor Stuart Howe ha hecho actuaciones en los escenarios de Europa, Canadá y Estados Unidos. Oriundo de Saint John, Nueva Brunswick, Canadá, estrenó en Europa con gran aclamación crítica en L'elisir d'amore de Donizetti en Oporto, Portugal, donde la prensa europea le alabó denominándole "el Nemorino por excelencia". Continuó cantando extensivamente a lo largo de Europa antes de regresar a Norteamérica para su estreno en el papel de Rodolfo en La Bohème de Puccini.

El repertorio del señor Howe incluye además los papeles de Pinkerton en Madame Butterfly, el Duque en Rigoletto, Rinuccio en Gianni Schicchi, Ernesto en Don Pasquale, Jenik en La novia vendida, Eisenstein en Die Fledermaus y Fadinard en Il cappello di paglia di Firenza de Nino Rota. Conocido internacionalmente como el creador de nuevos papeles operáticos, el señor Howe creó el papel de protagonista de Tom Wade para el estreno mundial de Lady Kate de Robert Ward y el papel de John Higgs para el estreno mundial por la Pacific Opera Victoria de Erewhon del compositor canadiense Lou Applebaum. Entre sus próximas apariciones figuran el papel de Cavaradossi en Tosca de Puccini y el de Nichol en el estreno mundial de The Iron Road de Chan Ka Nin.

Entre los oratorios en que ha actuado figuran los siguientes: Las estaciones de Haydn; El Mesías de Handel; Elijah de Mendelssohn; Carmina Burana de Carl Orff; el Magnificat, la Pasión de San Mateo y la Cantata 29 de Bach; y el Te Deum de Bruckner.

La voz del señor Howe, que se presta naturalmente para el registro de tenor, fue descubierta de casualidad por George Cotton durante una audición para una obra de teatro. El señor Cotton, quien era el director artístico de una producción de Die Fledermaus de Johann Strauss hijo, le dio un papel protagonista al señor Howe, quien en aquel entonces aspiraba a una carrera como radiolocutor. Luego estudió voz, teatro y baile en el programa de artes teatrales del Grant MacEwan College en Edmonton antes de trasladarse a los Estados Unidos. Recibió su Diploma en Actuación Musical del Conservatorio de Música de Oberlin College bajo la dirección de Richard Miller y, posteriormente, un título posgrado en ópera del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston.

BIJAN KHADEM-MISSAGH - violinista

Bijan Khadem-Missagh es un violinista y director de orquesta quien ha cosechado diversos premios y hecho giras internacionales; también ha hecho muchas grabaciones en la radio y televisión, y ha compilado una discografía cuantiosa. Su libro Das Musische als Lebensweise se publicó en 1998.

Tras su graduación con distinción de la Academia de Música de Viena, fundó el Cuarteto Eurasia y ganó el Grand Prix y primer premio en el Festival Internacional de Música de Cámara de Colmar, Francia, en 1971. Ese mismo año fue nombrado Primer Violín de la Orquesta Sinfónica NTO de Viena y posteriormente fue profesor en el Conservatorio J. M. Hauer en Austria. Fundó la Orquesta de Cámara Tonkünstler de Viena (1977); Allegro Vivo, el Festival Internacional de Música de Cámara de Austria (1979); y la Academia Veraniega de Música de Umeå, Suecia (1980-1990). Sirve como dirigente artístico de las últimas dos.

Los compositores contemporáneos internacionales K. H. Fuessl, L. Thoresen, K. Rapf, K. Etti, A. Rahbari, A. Baksa, A. Vujic, L. Schmetterer y R. Stiegler le han dedicado composiciones suyas, y el mismo señor Khadem-Missagh ha compuesto obras instrumentales y vocales.

Ha recibido muchos premios, incluyendo la Cruz Austriaca para las Ciencias y Artes, y es el presidente de GLOBArt, una organización no gubernamental dedicada a la promoción de la paz y la transformación de la sociedad humana a través de las artes.

EL CORO FILARMÓNICO ESTATAL DE TRANSILVANIA

El Coro Filarmónico Estatal de Transilvania de Cluj se fundó en 1972 por el compositor Sigismund Toduţă, el entonces dirigente artístico de la filarmónica. El primer director del coro fue el profesor Dorin Pop, un personaje bien conocido en la música coral en Rumania. En 1976, Florentin Mihăescu, el asistente del maestro Pop, asumió la dirección, ampliando el repertorio del coro y logrando sus primeros éxitos internacionales; a él le siguió en 1986 Cornel Groza. El conjunto se especializa en el repertorio vocal sinfónico, música vocal sin acompañamiento instrumental y obras rumanas.

El coro ha colaborado con directores rumanos y extranjeros tales como Gary Bertini, János Ferencsik, Lawrence Foster, Michi Inoue, Leopold Hager, Maurice Handford, Emil Simon, Edward Tschiwjel, Cristian Mandeal, Lászlo Heltai, Donato Renzetti, Lü Jia y Klaus Peter Flor, así como con la Filarmónica de Israel, la Zürich Tonhalle y las Orquestas RTL de Luxemburgo, la Philharmonie Lorraine, la Filarmónica George Enescu de Bucarest y la Orchestra Internazionale dell'Italia. Ha participado en festivales importantes en Rumania, y en Berlín, Lucerna, Ravello, Pesaro, Macerata, Nápoles, Luxemburgo, Asís, Amsterdam, Ginebra y Atenas.

Las actuaciones del coro han sido emitidas por radio y televisión. Su último CD, con la Filarmónica de Bucarest bajo la batuta de Cristian Mandeal, contiene obras de Brahms.

LA SINFÓNICA DEL NORTE DE ISRAEL (Orquesta Sinfónica de Haifa)

La Sinfónica del Norte de Israel, Haifa, se fundó en 1950 por el pianista-compositor Frank Peleg. Hoy día consta de 75 músicos y es el foco de la vida musical en Haifa y el norte de Israel, atrayendo unas 100.000 personas durante su temporada anual de 100 conciertos.

Ha tenido como dirigentes musicales a Sergiu Commissiona, Avi Ostrovki, Mendi Rodan, Yuval Zaliouk, Dan Vogel, Urs Schneider y Stanley Sperber. El dirigente musical actual es Cristian Mandeal, el antes dirigente musical de la Orquesta Filarmónica Rumana.

La orquesta ha estado de gira en Francia, Suiza, Bélgica, Alemania Occidental e Italia, y ha participado en festivales internacionales en Córcega, Besançon, Liège, Düsseldorf y Cremona.

Directores y solistas invitados por la orquesta incluyen a Sergiu Commissiona, Sidney Harth, Yoel Levy, John Nelson, Mendi Rodan, Gilbert Varga, Ronald Zollman, Henryk Szeryng, Ida Haendel, Boris Belkin, Ivry Gitlis, Shira Rabin, Peter Zazovsky, Mischa Malsky, Boris Berman, Claude Frank, Peter Frankl, Gerhard Oppitz, Nicolai Petrov, Arie Vardi, Gary Karr y Pieter Wispelwey.